arte

Gillian Wearing

2010-06-10T11:58:00.000-07:00

“I´m always trying to find ways of discovering things about people, and in the process discover more about myself” Integrante dos Young British Artists, ela sai abordando na rua e fazendo perguntas à pessoas desconhecidas que se expõe diante de sua câmera e revelam seus sonhos mais íntimos. Cada vez mais complexos, esses entrelaçamentos vão se ampliando no formato de vídeo em que pessoas

Zoe Leonard

2010-05-31T09:34:00.000-07:00

Zoe Leonard ficou conhecida por suas fotografias em preto-e-branco. Participou na documenta 9 1992 em Kassel, na Alemanha. Por mais de 20 anos ela vem praticando a arte da viagem contemplativa e perceptiva do olhar levando o seu olhar idiossincrático da paisagem urbana para o mundo dos museus. Árvores plantadas em um ambiente urbano rodeada por cercas, ninhos na vegetação rasteira

Shirin Neshat

2010-05-22T08:09:00.000-07:00

“Ao longo da história, as mulheres muçulmanas lutaram ao lado dos homens na linha de frente. Elas partilharam a responsabilidade e o preço do martírio. Observa-se uma estranha justaposição entre feminilidade e violência” Os vídeos de Shirin Neshat revelam uma paixão política pela questão do esteriótipo da mulher, apresentadas armadas e violentas. Com as marcas da cultura islâmica, ela imprime

Thomas Grünfeld

2010-05-11T07:46:00.000-07:00

“The point is always the same” O princípio de Thomas Grünfeld é que a arte é um ser híbrido e seus trabalhos põe em questão os objetos, a função, a natureza, as noções gerais sobre arte com uma estética que lembra um museu de ciências naturais. artnet Galerie Michael Janssen

Andres Serrano

2010-05-05T15:05:00.000-07:00

“No meu trabalho, busco sempre o incomum, o que tradicionalmente não é considerado belo. No meu trabalho tento encontrar p nprmal no estranho, e vice-versa” Serrano ficou famoso pelo escândalo provocado por uma exposição financiada com dinheiro público em 1989 onde expôs seu trabalho “Piss Christ” de 1987. Suas fotografias revelam sua facinação pelos símbolos religiosos, corpo e

Chris Ofili

2010-04-28T14:56:00.000-07:00

“Penso que a criatividade está ligada à improvisação, ao que se passa à nossa volta” Chris Ofili é ganhador do Turner Prize e conhecido por obras que refereciam os aspectos de sua herança nigeriana, particularmente sua incorporação de esterco de elefante, espécie de assinatura, e pela cultura popular do fim dos anos 90. Ele participou dos grupo Young British Artists. Suas pinturas

Robert Gober

2010-04-18T11:27:00.000-07:00

Conhecido por suas esculturas que criam um estranhamento com experiências escatológicas, Gober relaciona objetos de uso doméstico e familiar, como pias, portas com temas da natureza, sexualidade, religião e política e se convertem em paráfrases sinistras de corpo humano. Suas esculturas são meticulosamente trabalhadas à mão, mesmo quando elas pareçam ser apenas uma re-criação de uma pia

Richard Prince

2010-04-13T08:17:00.000-07:00

O princípio da apropriação desenvolvido por Duchamp no começo do século XX foi levado ao seu ápice nos anos 60 e voltou à moda no final dos anos 70. Prince usa imagens da publicidade e da televisão de uma maneira provocadora. “Re-fotografando” os anúncios de revistas para compor seus próprios trabalhos alterando elementos como a cor, o corte e a nitidez resultando em um tratamento artístico. A

Sherrie Levine

2010-04-09T07:39:00.000-07:00

“Estou interessada na incrivelmente pequena diferença que existe entre o que se decidiu fazer no trabalho mas não fez e o que foi introduzido no trabalho sem que se queira” Sherrie Levine é a representante que mais se destaca na chamada Appropriation Art, a re-adaptação crítica. Ela imita manuscritos e trabalhos conhecidos, cita obras e põe em cena a cópia, levantando questões a

Jake & Dinos Chapman

2010-03-31T07:11:00.000-07:00

“Nos interessa recuperar qualquer forma de terrorismo para oferecer ao espectador o prazer de certo tipo de convulsão burguesa” Fascinados com o horror, visões do inferno e a violência, os irmãos Chapman celebram a anomalia, recriam em três dimensões cada cena de morte e mutilação das gravuras de Goya. Figuras “realistas” em tamanho natural de resina sintética e fibra de vidro

Anish Kapoor

2010-03-19T12:26:00.000-07:00

De descendência judaico-indiana, Anish Kapoor tem afinidades de referências européias despontou nos anos 80 como um dos patrocinados pelo British Council, deu outro sentido à arte povera e minimalista. Suas primeiras esculturas eram formas simples cobertas de pó colorido que lembram rituais de tantrismo hindu. Fascinado com a idéia da ausência e na metafísica, trabalhando

Karen Kilimnik

2010-03-09T10:56:00.000-08:00

A artista, natural da Filadélfia, foi uma das mais discutidas na década de 80 por sua renúncia deliberada à responsabilidade adulta, sua aversão a lutar por qualquer valor moral ou estético. Suas instalações mapeiam fantasias dos jovens que se trancam em seus quartos, abrange matérias tão variadas como glitter, neve falsa e de sangue, animais empalhados, sapatilhas e pilhas de

Kimsooja

2010-03-06T03:45:00.000-08:00

A artsita coreana Kimsooja trabalha com vídeo instalações e performances. Seus vídeos sugerem uma dimensão sem tempo, num ambiente de mínimo som. Ela usualmente não planeja nada, deixa as coisas acontecerem. Quando ela sente uma energia acumulada de certo lugar, ela começa uma performance. Numa conexão entre a mente, o corpo e um contexto específico do espaço, cultura,

Olaf Breuning

2010-03-02T04:21:00.000-08:00

Atista multimídia suíço que mora e trabalha em Nova Iorque. Usa de referências da cultura popular, objetos do cotidiano, imagens da indústria do entertenimento. Suas esculturas parecem fotografias que por sua vez parecem seus filmes que por sua vez parecem documentários de suas esculturas. Ele combina uma estética contemporânea com impulsos primitovos como a violência, a

Yasumasa Morimura

2010-02-23T04:24:00.000-08:00

Nasceu em Osaka, Japão. Se graduou na Kyoto City University of Arts em 1978. Mestre da apropriação, da pintura, da maquiagem e da manipulação digital. Yasumasa Morimura transita por todos esses meios e ficou conhecido pelo uso da história da arte para produzir seus auto-retratos, ao mesmo tempo em que descontrói, subverte e presta homenagem aos artistas de que se apropria.

Hiroshi Sugimoto

2010-02-18T04:25:00.000-08:00

Fotógrafo japonês bascido em Tokyo, radicado nos USA, trabalha em New York. Usa de experimentações para gerar imagens com caráter surrealista. Como por exemplo fotos de longas exposições, registrar discargas elétricas sobre uma película fotossensível, série chamada de Ligthning Fields ( podemos pensar em algo a ver com Walter De Maria?) e ainda criações de cópias de negativos de

Thomas Ruff

2010-02-09T04:28:00.000-08:00

Apesar de ser sempre associado ao meio fotográfico, o alemão Thomas Ruff vai muito além do sentido convencional. Para a série Nudes, o artista usou representações pornográficas da internet modificadas. Desfoque e pixelização se tronam meio para a percepção estéticas destes tipos de imagens. Reflexão sobre o suporte fotográfico a cerca da reprodução, recepção e relação coma

Floria Sigismondi

2010-02-02T07:20:00.000-08:00

Sigismondi é uma artista multi-disciplinar que engloba campos como vídeo, fotografia e escultura. Ela criou imagens hiper-surrealistas baseadas em figuras e imagens derivadas de estados de sonho alucinatórios.Seus stills de vídeos se misturam sem costura com suas séries de fotografias e que sãp traduzidas para uma forma mista de escultura. Poéticas e macabras, nas imagens de Sigismondi

Keith Edmier

2010-01-27T10:54:00.000-08:00

As esculturas figurativas de Keith Edmier refrem-se a memórias da sua infência no anos 70. Ao fundir a história pessoal e a memória coletiva, ele liberta o conteúdo autobiográfico do seu trabalho através da edição de detalhes que estão relacionados com ícones da história recente. Beverley Edmier, 1967-1998, é uma escultura em tamanho natural de sua mãe grávida vestindo o mesmo vestido

Felix Gonzalez-Torres

2010-01-19T11:18:00.000-08:00

Em suas obras Felix Gonzalez-Torres reúne sutilmente experiências pessoais e reflexões sobre a teoria artística com posturas políticas. Reflete aspectos de sua situação específica - um artista homossexual oriundo de Cuba - sem cair em clichês. Transfere a emoção privada para uma arena pública, chamando a atenção para a importância de questões como a enfermidade, a morte, o amor e

Glenn Brown

2010-01-15T12:46:00.000-08:00

Glenn Brown faz com que Frank Auerbach encontre Salvador Dalí nas suas telas, uma vez que se apropria de seus trabalhos indiscriminadamente através da fotografia. Brown ‘apresenta’ a pintura, dando nova idéia a uma prática histórica, quando pinta aquilo que parecem ser réplicas fotográficas dos trabalhos de outros artistas. Ele vai buscar as suas referências à desde os mais consagrados

Kurt Schwitters

2010-01-07T06:56:00.000-08:00

Em 1919 havia publicado “Anna Blume”, um estranho poema sobre uma típica jovem alemã. Cria seu próprio Dada com nome de Merz que escolheu desmontando o termo Commerzbank e atribuiu a uma loja-galeria. A pintura de Schiwtters tem uma interpretação particular do Cubismo. Seu objetivo é a obra de arte total, à qual se dedica até os anos 20: trata-se de uma

Peter Doig

2009-12-22T11:05:00.000-08:00

Peter Doig pinta paisagens inspiradas em fotografias, filmes, livros e outros meios de comunicação social populares. Ele não pinta cenas da natureza a partir da paisagem propriamente dita. O seu recurso a reproduções é também indireto: a partir de fotocópias e esboços feitos à muito tempo atrás, pinta através de repetidas evoluções das imagens, criando múltiplas versões de cenas

Mona Hatoum

2009-12-18T09:01:00.000-08:00

“Uma obra de arte é primeiro experimentada fisicamente. os sentidos, conotações e associações vêm depois da experiência física” *Palestina de nascimento, Mona Hatuom cresceu em Beirute, para onde seus pais tinham fugido em 1948. Depois de estudar artes plásticas durante seis anos em Londres, formou-se da Slade School of Fine Art em 1981. A perfmormance intitulada The

Rachel Whiteread

2009-12-09T08:33:00.000-08:00

“Eu me pareço com você, me transformo em tua reprodução. Você é exatamente o que está perdido, porque somente você cabe no molde que me tornei.”* Seu primeiro trabalho: Ghost de 1990, assim como os seguintes, utilizava materiais como gesso, resina, látex de colchões, almofadas, portas e banheiras, significante representação do objeto cotidiano. Em 1993, Rachel Whiteread

Vanessa Beecroft

2009-12-01T07:00:00.000-08:00

“Ninguém atua, nada acontece; nem ninguém começa ou acaba nada.”* Performances ou ‘esculturas vivas’ como as da dupla inglesa Gilbert & George. Com uma moderna forma de retrato, Vanessa Beecroft “pinta” retratos com garotas e mulheres vivas que ocupam uma sala durante certo tempo. São vestidas de maneira escassa e nunca entram em contato com os espectadores, mal se movem e

Elke Krystufek

2009-11-26T06:13:00.000-08:00

“Acho que a arte é como um orgasmo, mas se o sexo for aborrecido, não quero fazê-lo”* Na sua lendária performance na abertura da exposição do grupo < JEZTZEIT> em 1994, na Kunsthalle Wien, Elke Krystufek desnudou os seios e se masturbou na frente dos convidados no dia da abertura, entre os quais se incluía a mãe. Nesta atmosfera intimista, Elke começou a masturbar-se deleitada,

Kiki Smith

2009-11-18T04:31:00.000-08:00

"O corpo é o nosso denomindador comum e o palco dos nosso prazeres e tristezas. Quero exprimir através dele aquilo que somos, a forma como vivemos e morremos."* Filha da cantora de ópera Jane Smith e do artista minimalista Tony Smith, Kiki Smith foi criada no seio de uma família de artistas. Teve interesse pela arte popular e pelo artesanato, admirando o trabalho de Frida Kahlo. Passou um ano em

Rineke Dijkstra

2009-11-10T11:27:00.000-08:00

A fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra se concentra principalmente em retratos. Ela aborda crianças e jovens em espaços públicos tais como praias, parques e discotecas, resultando em colaborações. Aos modelos é dada a liberdade para escolherem o modo como se desejam expressar, conferindo às fotografias uma emoção e humor que esconde a sua frieza sociológica. No final dos anos 90, a artista

Maurizio Cattelan

2009-10-31T18:35:00.000-07:00

As fronteiras da arte são constantemente desafiadas por artistas que levantam questões sebre os limites da liberdade artística. Maurizio cattelan faz uma tentativa radical para ridicularizar os princípios sobre os quais o artista se baseia para operar suavemente na sociedade. Provocador, com o propósito de mostrar os hábitos hipócritas que facilitam o fluxo do dinheiro no mundo artístico

Jan Saudek

2009-10-22T10:08:00.000-07:00

O trabalho de Jan Saudek é marcado pela infância no campo de concentração e pela visita à exposição "The Family of Man", que considerou uma manifestação de profunda necessidade de harmonia familiar e que o fez ver a fotografia como forma de expressão.Estudou na Escola de fotografia Industrial de Praga e encena a sua própria realidade pictórica. As suas fotografias, inicialmente a preto e branco e

Meret Oppenheim

2009-10-14T05:38:00.000-07:00

"A liberdade não é algo que nos é dado, mas algo que temos de conquistar"*Estudou na Académie de la Grande Chaumière, mas preferiu trabalhar como artista autodidata. Em 1933,conheceu Alberto Giacometti e Hans Arp que visitaram o estúdio dela e apresentaram-na ao círculo surrealista como o qual viria a expor regularmente nos anos seguintes. Durante este período, ela criou desenhos e pinturas,

Pipilotti Rist

2009-10-05T07:45:00.000-07:00

"Sem atender à tecnologia, corro para o sol no computador, e com a língua do meu cérebro, misturo as imagens em frente ou atrás das minhas pálpebras" * Os vídeos coloridos e as instalações em estilo pop de Pipilotti Rist acompanham a mudança dos tempos. O seu trabalho interdisciplinar com música e imagens em movimento, fazem dela uma estrela pop na

Tracey Emin

2009-09-28T08:01:00.000-07:00

"Para mim, ser artista não é só fazer coisas bonitas ou as pessoas darem palmedinhas nas costas; é uma comunicação, uma mensagem."* A forma momentos da sua própria biografia são interligados com a experiência coletiva é claramente visível em Everyone I Have Slept With From 1963-1995, um trabalho de 1995. As paredes interiores da pequena tenda foram cobertas de letras recortadas e coloridas

Banksy

2009-09-25T14:36:00.000-07:00

Banksy (Bristol, 1975[1]) é notório artista de rua inglês, cujos trabalhos em stencil são facilmente encontrados nas ruas de Londres.Suas obras são carregadas de conteúdo social expondo claramente uma total aversão aos conceitos de autoridade e poder. Em telas e murais faz suas críticas, normalmente sociais, mas também comportamentais e políticas, de forma agressiva e sarcástica, provocando em

Nobuyoshi Araki

2009-09-22T11:21:00.000-07:00

'eu não afirmo que minhas fotos são verdadeiras...' *"Em 25 anos, Araki publicou uns cem álbuns de fotografias que compõe como montagem de um filme, um encadeamento de imagens irreconciliáveis. Ele ficou famoso através de seu trabalho intitulado 'Uma viagem sentimental' 1971, a obra mostra, sua mulher Yoko fotografada mecanicamente todo momento de cada dia: Yoko sentada na mesa, olhando pro céu

Janine Antoni

2009-09-16T09:30:00.000-07:00

Os objetos de Janine Antoni se compõe de gordura, de chocolate ou de sabão e são produtos de processos relacionados com as obsessões femininas de beleza e limpeza, o desejo de amor e com o ódio de si mesma. Nos cubos de chocolate e gordura, originalmente de 300 kg, faltam os cantos, os quais Antoni mordeu. E

Marlene Dumas

2009-09-11T08:33:00.000-07:00

Marlene Dumas cresceu na África do Sul entre 1950 e 1960. Foi estudar em Amsterdã, na Holanda em meados de 70 quando se projetou internacionalmente inicialmente com desenhos, colagens e montagens de objetos e, depois, em 1993, com desenhos e as pinturas a óleo pelos quais é mais conhecida atualmente. Ganhou também rapidamente nome como escritora inteligente e independente que escreve sobre

Andrea Zittel

2009-09-08T11:53:00.000-07:00

Através da investigação, concepção e remodelação das suas próprias ambientes domésticos e externos, Andrea Zittel cria vida experimental estruturas que compõem um corpo de evolução diferentes "sistemas para viver." Seu trabalho explora a atrito entre o conceito de regras como externamente prescritiva e articulando a sua convicção de que dentro de parâmetros de uma vida pode ser um meio de

Damien Hirst

2009-09-02T08:32:00.000-07:00

"O perfil de Damien Hirst é o de apresentador, empresário e autopromotor como artista. As suas exposições são elaborados espetáculos em grande escala mais familiares a um museu de ciência ou a um parque temático do que uma galeria. Em 2000, uma exposição intitulada Theories, Models, Methods, Approaches, Assumptions, Resultas and Findings, apresentava um conjunto de 31 esculturas, instalações e

C A Ç A M B A!

2009-08-31T10:20:00.001-07:00

O Projeto correu bem, claro que com adversidades, fatos inesperados, prazos não cumpridos, mas como sempre o n ú c l e o encara tudo com otimismo e com mais arte ainda!As fotos podem ser vistas aqui, clique na pasta.

Andreas Gursky

2009-08-30T10:04:00.000-07:00

"Andreas Gursky é um fotógrafo da era da globalização: desde meados dos anos 80 que seus temas incluem portos e aeroportos, interiores de mercados e asoalhos de fábrica de global players, assim como mostras de objetos fetiche produzidos por grandes marcas da moda. A extensão da sua produção está limitada a dez fotografias por ano. Gursky concentra-se nas imagens individuais que podem ser

Sylvie Fleury

2009-08-18T13:15:00.000-07:00

"Os cuidadosos arranjos de belos sacos ou embalagens de cosméticos caros marcaram o início de Sylvie Fleury no começo dos anos 90. Alguns críticos interpretaram isto como um comentário ao caráter comercial da sociedade de consumo. A apresentação destes proimeiros trabalhos já parecia sugerir uma profunda simpatia em relação à estética da Arte Pop e Minimalismo. Fleury avançou rapidamente,

Sarah Lucas

2009-08-13T23:43:00.000-07:00

"Sarah Lucas é uma das figuras chave da nova cena artística londrina, que adquiriu uma reputação lendária nos anos 90. Em 1993, ela e Tracey Emin geriram uma pequena loja em segunda mão que se tornou famosa como ponto de encontro para jovens artistas, que rapidamente fizeram nome no mundo artístico internacional enquanto prosseguiam as suas próprias estratégias independentes. Emin e Lucas eram

Chris Marker

2009-08-10T10:12:00.000-07:00

O nome Chris Marker começou a ser conhecido internacionalmente quando ele realizou La Jetée em 1962. Este filme de ficção científica conta a história de uma experiência de viagem no tempo num futuro pós-nuclear. Construído por meio de uma fotomontagem a preto-e-branco acompanhada de narração e efeitos sonoros, este filme foi a inspiração que levou Mamoru Oshii a conceber The Red Spectacles (1987)

Corpo Delével

2009-08-01T14:37:00.000-07:00

Vou tomar dois laxantes e vou pra wonderland.

Referência: Oleg Dou

2009-07-17T15:54:00.000-07:00

http://www.douart.ru/ "I have always been interested in human individuality and self-expression. The “Naked Faces” project is devoted to the relationship between human’s inner world with human’s behavior in society. The society still restricts behavior and thought of a human being.This project is a kind of a protest that is to show that a person should remain who he is and that people should

Ana Teresa Fernandez

2009-07-12T13:32:00.000-07:00

Ana Teresa faz performances e as retrata em desenho ou pintura.http://anateresafernandez.com/

Marilyn Minter

2009-06-01T10:19:00.000-07:00

Video de 8 minutos da artista Marylin Minter exibido em outdoor em NY.http://www.greenpinkcaviar.com/

Jenny Saville

2009-05-26T16:00:00.000-07:00

«Uso o meu corpo como um objeco de adereços. É como se me emprestasse o corpo a mim mesma. Assim a carne converte-se em algo semelhente a um material.»Jenny SavilleNasceu em Cambridge em 1970, vive e trabalha em Londres.Jenny Saville pinta retratos intimistas, auto-retratos e paisagens corpóreas à escala de cartazes publicitários. Trabalhando em telas aos poucos, ao longo de anos, algumas com

Ana Mendieta

2009-05-11T17:41:00.000-07:00

Ana MendietaNasceu em Havana em 1948. Morreu em Nova York em 1985.Aos 12 anos, passou a viver nos Estados Unidos em orfanatos e instituições junto com a irmã mais velha. Foi aluna de Hans Breder, na Universidade de Iowa, num dos primeiros cursos interdisciplinares daquela instituição, entrando em contato com a vanguarda artística do início dos anos 1970 e com o movimento feminista.Em 1972,

Elizabeth Peyton

2009-04-27T12:11:00.000-07:00

"Elizabeth Peyton faz pequenos retratos-jóias de figuras populares e históricas, músicos, conhecidos, artistas e amigos. A suas biografias visuais estão suspensas entre, por um lado, a humanidade e a intemporalidade do retrato tradicional e , do outro, as obsessões pessoais de uma artista da sua geração. Ela cria imagens que refletem os seus próprios critérios de beleza assim como a beleza tal

Cindy Sherman

2009-04-04T22:28:00.000-07:00

Nasceu em Glen Ridge 1954, vive e trabalha em New York."Cindy Sherman começou sua célebre série fotográfica Untitled Fim Stills em 1978, tinha 23 anos de idade. Em cada uma das suas imagens de pequeno formato a preto e branco, ela desempenha um pequeno papel - empregada de escritórioempertigada, dona de casa suburbuna, mulher fatal glamorosa - numa encenação minuciosa e psicologicamente

Comentário não tão breve sobre Zeitgeist....

2009-03-04T18:56:00.000-08:00

Fui recentemente apresentada aos documentários Zeitgeist e Zeitgeist Addendum.Descobri que ele é livre para download também sem qualquer violação de leis autorais.Descobri Zeitgeist é um termo alemão cuja tradução significa espírito de época ou espírito do tempo. O Zeitgeist significa, em suma, o conjunto do clima intelectual e cultural do mundo, numa certa época, ou as características genéricas

Sobre a temporalidade da vida

2009-02-20T08:45:00.000-08:00

Descobri que nos meus trabalhos e pesquisas artísticas sempre investiguei o corpo num viés do conhecer a si mesmo, voltado para uma preocupação com sua aparência, suas mudanças, transformações, ou o que ele precisa, quer e sente; suas funções e necessidades, o que ele percebe e suporta passivamente, o que representa e o que o protege. Era como uma busca de consciência da existência. Mas hoje

Marina Abramovic

2009-01-23T07:56:00.000-08:00

Balkan Baroque Thomas´ Lips"MATERIAL CORPO: Quando Marina Abramovic e seu companheiro Ulay chegaram à cidade chinesa de Er Lang Shan a 27 de julho de 1988, tinham percorrido 2000 km em 90 dias - o comprimento da Grande Muralha - para este encontro no fim do mundo. Este foi também o seu último trabalho de colaboração como casal de artistas. Com a performance The Lovers, Abramovic e Ulay

Matthew Barney

2008-11-05T16:52:00.000-08:00

"Cada detalhe das suntuosas esculturas e filmes de Matthew Barney - desde a cor, forma e material, até os trajes, caráter e locais - faz parte de um código que constitui um mundo paralelo intrincadamente imaginado. Nos seus primeiros trabalhos, Barney sujeitou-se a penosas provas de resistência, tais como escalar nu as paredes e teto de uma galeira (Blind Perineum, 1991), explorando temas de

Rosângela Rennó

2008-10-16T09:27:00.000-07:00

O universo fotográfico se amplia a cada dia e alguns fotógrafos se afastam do prazer do ato de fotografar acreditndo que o trabalho fotográfico depende mais de construir do que encontrar uma imagem. Rosângela Rennó, amplia este vasto mundo de visibilidades fotográficas. Série Vermelha:A artista mineira Rosângela Rennó (1962), trabalha com a imagem fotográfica baseada na história da fotografia,

John Currin

2008-09-07T09:01:00.000-07:00

"John Currin é um pintor cujo trabalho exige uma segunda observação. À primeira vista, suas pinturas, ou pelo menos os seus retratos, lembram a pintura da Renascença e do início do Maneirismo. Ao estilo dos Velhos Mestres, as insinuantes criações de Currin, questionam as tradições da pintura e como elas podem influenciar a percepção contemporânea. Numa segunda observação, o espectador percebe que

Bololô Cultural | ALANETO

2008-08-16T02:23:00.000-07:00

No Bololô Cultural do Ponto Pimenta, preparei uma instalação que considero um diálogo direto, uma "micro-célula" do imenso "organismo" da obra de Ernesto Neto.Uma homenagem à sua maravilhosa criação: A NAVE DEUSA.A Nave Deusa, Ernesto Neto, CACI, Inhotin.

Exposição Outras Leituras | SESC - SPSJC

2008-08-06T06:28:00.000-07:00

A exposição Outras Leituras propôs ampliar o estímulo à leitura já iniciado pelo projeto Circular Clandestino do SESC-SJC.Foram apresentados livros baseados em “livros de artista”, obras pensadas a partir do livro e do conceito de leitur, mas com plasticidade estética..A problemática da leitura existe para todas as artes: dança de luzes, imagem de palavras, literatura na pintura, imagens no

OCTÓLOGO

2008-08-04T06:24:00.000-07:00

Admirada por compositores contemporâneos como John Cage (1912 - 1992), Morton Feldman (1926 - 1987), György Ligeti (1923 - 2006) e Iannis Xenakis (1922 - 2001), a obra musical de Giacinto Scelsi (1905 - 1988) inclui as composições: 4 fragmentos sobre uma nota só (1959), Trilogia - As três idades do homem (1967) e Cantos de Capricórnio (1962/1972), entre tantas outras de difícil classificação por

17º Encontro de Artes de Atibaia

2008-07-25T17:27:00.000-07:00

Vista da exposiçãoEu e o Prof. Paulo Cheida Sans, representante do Museu Olho Latino e um de meus trabalhos ao fundo.O Encontro destina-se a reunir, fomentar e promover o intercâmbio nas artes visuais, propiciando a reflexão do momento artístico. A abertura foi no dia 07 de julho de 2007, no Centro de Convenções e Eventos Victor Brecheret.Organizado pela Secretaria de Cultura e Eventos da

Ernesto Neto

2008-07-05T11:08:00.000-07:00

"As naves de Ernesto Neto são uma espécie de tendas em lycra que envolvem os espectadores em ambientes transparentes e multidimensionais. Essas Naves (naves espaciais) estão suspensas, ancoradas, equilibradas no espaço da galeria por meio de contrapesos cheios de areia e de outros materiais. Neto cria assim instalações à escala da sala, tais como It happens on the friction of the bodies, 1998 e

Renga: Invenções Caligráficas | VIdeograma

2008-06-25T04:50:00.000-07:00

O vídeo foi criado para a Mostra Japão Colinas e baseia-se numa reinterpretação da arte caligráfica japonesa, o shodo, em que os artistas visuais inventaram sua própria caligrafia, seus próprios ideogramas, e os executaram através de gestuais e meios próprios à cultura brasileira. Texto: Akira, Música: Tom Yorke.

Mariko Mori

2008-06-05T12:39:00.000-07:00

Dream TempleWave UFO Still de vídeo performanceFotografiasNasceu em Tokyo, Japan. Vive e trabalha em New York, USA."Mariko Mori é uma artista, alguém que tem algo de extraterrestre e uma sacerdotiza do seu próprio templo de sonhos. Após o seu meteórico sucesso nos anos 90, esta famosa representante do "Tokyo Pop" pode agora recuar e traduzir as suas realidades virtuais em trabalhos em três

Jeff Koons

2008-05-28T18:37:00.000-07:00

"Jeff Koons pode justamente ser considerado como um dos mais espetaculares ícones artísticos dos últimos vinte anos. Um self-made-man, que financiava os seus complexos projetos em Nova Iorque aposentado no mercado de valores, tornou-se um promotor do seu próprio trabalho provocador. Koons sempre se sentiu atraído pela arte popular americana e pelo Surrealismo. Mais tarde, combinou estas

Gentil Carioca: Uma Gentil Invenção

2008-04-09T08:11:00.000-07:00

Vou orientar as Oficinas Conceituais da exposição! Uma discussão sobre os conceitos gerados pelas obras nos visitantes com práicas de criação.

Opperaa

2008-03-10T11:05:00.000-07:00

Fotos publicadas na revista eletrônica Opperaa.Acesse:http://www.opperaa.com/ensaio.php?idensaio=12

Símbolo

2008-02-20T07:42:00.000-08:00

Deixei levar-me totalmente pela intuição. Comecei por preencher uma malha com um tipo de serragem e depois como se estivesse preparando um prato, ou criando um perfume, comecei a “temperar” o objeto com ervas e condimentos que exalam um cheiro agradável ao se aproximar. Usei cravo, canela, curry e alecrim. Pra finalizar amarrei a outra extremidade da malha com uma fita vermelha que se liga a uma

Auxílio digital

2008-01-14T07:57:00.000-08:00

" Arte em meios digitaisA utilização de computadores para a produção, manipulação e exibição de imagens apenas se tornou possível a partir da década de 50, graças ao surgimento de monitores capazes de exibir gráficos e de plotters para imprimi-los. Embora esses recursos tenham sido implementados prioritariamente para a visualização matemática e científica, muito cedo alguns artistas souberam

Pintura com Luz...

2007-12-20T04:28:00.000-08:00

A mais recente

2007-12-12T08:32:00.000-08:00

Eu me perco no arInebriado em meus pensamentosOlhos tristesOlhos vaziosBuscando algoOnde não estaEu me perco em mimInebriado em meus sentimentosMãos marcadasMãos vaziasBuscando alguémQue nunca esta láEu me perco em vocêInebriado em meus argumentosPalavras ditasPalavras vaziasBuscando em vocêAquilo que nunca vou alcançarEu me perdi na vidaInebriados em meus desalentosCoração feridoCoração

2 Pontos - Arte Contemporânea em Pernambuco

2007-10-10T14:13:00.000-07:00

Participei da Mostra Paralela Catálogo 2 Ptos.Acessem:http://www.doispontos.art.br/catalogo_interno.php?cod=388

Desenhos

2007-09-19T08:46:00.000-07:00

As formas ovais que permeiam todo o desenho, geralmente são acompanhadas de alfinetes ou agulhas e um cordão grosso e flexível; talvez um indicador da ligação indelével que une a mãe ao filho. Os desenhos tornaram-me possível notar que continham uma carga emocional incrivelmente rica, e o quanto toda coleta material dos últimos tempos tornava a busca intrínseca à forma do ovo, o que fez voltar o

Tal como a água

2007-09-17T17:09:00.000-07:00

Tal como a águaQue penetra profundamente no soloAlcançando as raízes das árvoresÉ você no meu pensamentoTal como a águaQue verte pequena de uma nascenteE torna-se um enorme rioÉ meu sentimento por vocêTal como a águaQue traz satisfação e confortoVida e alegria a almaÉ você ao meu ladoMas...Tal como a águaNão há como detê-laEla escapa a todos os desígniosÉ você seguindo sua vontadeE tal como

O Ovo-Templo

2007-08-24T07:55:00.000-07:00

O ovo-templo nasceu de um sentimento individual privado, mas projeta essa experiência coletiva e carrega dentro de si um renascimento, uma possibilidade, uma nova identidade. É uma metáfora para a vida, um conjunto de idéias a fim de expandir e enriquecer a experiência de vida, mudando o significado associado a ela. O ovo-templo é o umbral que deve ser atravessado para uma outra dimensão.E

Exposição Espaço Cultural Tim Lopes

2007-07-17T07:40:00.000-07:00

Referência...

2007-07-06T06:55:00.000-07:00

Me encanta suas fotos noturnas, com caráter obscuro, soturno e de grande profundidade plástica."A obra do fotógrafo esloveno naturalizado francês Evgen Bavcar busca as relações possíveis entre a visão, a cegueira e a invisibilidade. Completamente cego dos dois olhos, Bavcar constrói as imagens fotografadas através de uma relação verbal com quem enxerga as fotos. É através do relato dos outros que

Há em nós alguma coisa que a morte não pode destruir

2007-07-02T13:20:00.000-07:00

Meu passado esta sempre comigo como presença viva que define em parte aquilo que sou agora.Sabemos o que ele diria ou pensaria em dada cirdunstância.Assim consigo me relacionar com ele como uma presença viva agora."Devo pensar em mim mesmo não meramente como alguém jogado no mundo em dado momento do tempo, mas como um elo de ligação com aqueles que vieram ou foram antes de mim."

2007-06-28T14:48:00.000-07:00

Narcisismo é mais auto-aversão que auto estima, é frequentemente associado a sentimentos de vazio, de inutilidade, desintegração pessoal e fúria reprimida. Sentimento de solidão principalmente quando sua única companhia é você mesmo.

Amo fotos......

2007-06-27T08:38:00.000-07:00

Paixão

2007-06-27T08:28:00.000-07:00

Paixão. A gente não explica, é alguma coisa que te faz acordar cedo e dormir tarde como já dizia alguém. Alguma coisa que perturba seus sonhos, que enquanto vc não dá ouvidos fica ali... te vence pelo cansaço, ganha tuas idéias e te faz queimar os neurônios até encontrar algum jeito de satisfazer apenas prá mais tarde ela te incomodar de novo. Mas não é um tipo de incômodo ruim, na verdade até te

Sobre

2007-06-22T12:11:00.000-07:00

Aqui procuro indicar pensamentos e referências que conduzem a realização dos trabalhos artísticos, comprtilhar pesquisas realizadas em livros e ainda eventos e informações sobre arte, bem como trabalhos realizados junto ao coletivo n ú c l e o.O n ú c l e o é um grupo formado por três artistas de São José dos Campos - SP: Lindsay Ribeiro, Ana Maria Bonfim Pitiu e Giancarlo Ragonese que elaboram e

Pôr do sol no Parque da Cidade

2007-06-22T06:50:00.000-07:00

O céu que nos envolve Observação da noite estrelada é fundamental para compreensão de cenas do cotidianopor Ulisses CapozzoliDa próxima vez que alguém perguntar quantos anos você tem, pense uns dois segundos antes de responder. O que exatamente seu interlocutor deseja saber? O que ele está perguntando, que você pode responder, eventualmente sem saber é: quantas voltas você já deu em torno do Sol?

CONTATO

2007-06-20T18:09:00.000-07:00

Carregando...

Escola Guignard

2007-06-20T11:31:00.000-07:00

Para estrear o Blog, mato um pouquinho da saudade da vista da Guignard, foto da Aparecida, muito linda dos fornos pra queima de Raku, provavelmente tirada do segundo andar em frente as salas onde tínhamos aulas do marco Túlio Rezende .... Saudades das maritacas, da Nazaré, da Genésia e do Júlio...